Jurjen Bertens is geboren te Waalwijk in 1974. Hij heeft een groot deel van zijn jeugd in Nieuw-Zeeland doorgebracht. Jurjen is een veelzijdig mens; hij heeft na diverse disciplines te hebben 'geproefd' duidelijk zijn passie gevonden in het uitbeelden van diverse (Utrechtse) stadsgezichten.

Wat het werk van Jurjen uniek maakt is de frisheid en de spanning. Fris door het kleurgebruik o.a. diep paars (Jurjen is kleurenblind). Spannend omdat je je soms in een surrealistisch landschap waant zoals we die alleen bij een Willink , Dalí of Moesman kennen. Elk werk is Jurjen eigen. Zijn werk is uniek en zeer gewild. Ook krijgt Jurjen steeds meer opdrachten voor instellingen en bedrijven. 

Hannie Rieuwerts probeert elke keer weer het licht te vangen! Van transparante subtiele lagen tot het krachtige spel van intense pigmenten, er is zoveel mogelijk met aquarelverf! Contrast en sfeer spelen een belangrijke rol in al haar werk. Een zonovergoten stadsgezicht, nevelflarden in het tere ochtendlicht boven de weilanden of een vaas bloemen die lange schaduwen op de tafel maakt. Ze wordt door iets geraakt en dat gevoel probeert ze vast te leggen in een schilderij.

Hannie Rieuwerts heeft een 1e graads opleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten ( HKU) in Utrecht. Ze is voorzitter en oprichter van IWS Holland sinds 2015, de grootste aquarel vereniging van Nederland, board member of IWS Globe (International Watercolor Society) met meer dan 100 aangesloten landen wereldwijd en Master Member van IWS World.

Het werk van Hannie Rieuwerts is in de loop der jaren aangekocht door kunstliefhebbers, verzamelaars, gallerijen en musea uit de gehele wereld. 

Dr Joost Heystek (1954, Alblasserdam) werkte 40 jaar in het voorgezet onderwijs als docent, schoolleider en bestuurder. In 1996 promoveerde hij aan de Universiteit Utrecht op zijn onderzoek naar Roemenië tijdens het Interbellum.

Sinds 2012 heeft Joost de hobby van zijn tienerjaren weer opgepakt: schilderen en tekenen. Zijn werk bestaat voornamelijk uit realistische stadsgezichten en portretten. Utrecht is een grote inspiratiebron. Voor olieverfschilderijen maakt hij gebruik van zowel traditioneel glaceren, als de nat-in-nat-methode en handgemaakte verf. Sinds 2019 aquarelleert hij ook. De frisse en heldere kleuren geven het werk een eigentijds karakter. Joosts favoriete werken zijn Magazijn de Vlijt en het portret van zijn dochter in de Clair-obscur (Chiaroscuro) stijl. 

Susan Mertens, 35 jaar woont nu zo'n 12 jaar Utrecht. Ze volgde de opleiding 'Grafisch Ontwerpen' aan de Kunstacademie St. Joost in Den Bosch. Susan heeft echter van haar passie voor schilderen haar beroep kunnen maken. De stad Utrecht heeft haar hart veroverd en vooral de grachten geven haar veel inspiratie. Susan speelt in haar werk met (zon)licht en schaduw, ook de weerspiegeling in het water zijn een veel voorkomend thema. Schilderijen van Susan zijn vrolijk en kleurrijk. De werkelijkheid wordt realistisch en gedetailleerd weergegeven op haar eigen manier. Susan schildert ook in opdracht, het is mogelijk om op aanvraag een persoonlijke plek op doek vast te laten leggen. Ook is Susan te boeken als Live Painter op bruiloften en evenementen. Neem contact voor de mogelijkheden.

Michiel is geboren te Oudwijk, Utrecht op een steenworp afstand van het Rietveld Schröder huis. Toepasselijk heeft hij zijn middelbare school tijd doorgebracht op het Gerrit Rietveld college. Kunst is een relatief nieuwe weg die Michiel is ingeslagen na jaren als grafisch ontwerper en web designer te hebben gewerkt. 

Momenteel is Michiel in Bali, Indonesië gevestigd waar hij inspiratie op doet uit de magische zonsondergangen en de schoonheid van de kleurrijke natuur in zijn omgeving. Met één voet in Nederland en één voet in Indonesië brengt hij de twee werelden samen in zijn kunst. 

Henriëtte is een veelzijdige kunstenares en maakt naast haar eigen werken veel kunst in opdracht in haar eigen stijl. Inmiddels heeft zij al veel bekroonde werken op haar naam staan! Of het nu gaat om mensen of dierenportretten, stadsgezichten, landschappen, stillevens, abstracten of pentekeningen, steeds weer gaat zij samen met de klanten succesvol de uitdaging aan in olieverf, acryl, aquarel, pastel, grafiet of inkt, waarbij de uitstraling van de ogen van mens of dier een weerspiegeling is van het karakter en waarbij de texturen die zij neerzet haast tastbaar zijn!

Jacqueline volgde haar opleiding aan de academie industriële vormgeving in Eindhoven. In 2007 liet zij het meer grafische werk achter zich en besloot zij om uitsluitend te schilderen. In 2014 volgde zij de 2-jarige opleiding aan de portretschool Amsterdam om zich verder te specialiseren in het schilderen van portretten met allerlei materialen.

Vanaf 2019 werd het thema steeds meer de stijgende zeespiegel, met name verbeeld in Utrecht. De inspiratie voor de soms voorbij zwemmende varkens is tweeledig. Ten eerste, er zijn 12 miljoen varkens en 17 miljoen mensen in Nederland. Een ongelofelijk aantal. Grote kans dat je een groep zwemmende varkens tegenkomt in plaats van mensen zodra het water komt. Ten tweede, varkens zijn gek op water. Varkens genieten al van een regenplas en zijn van nature uitstekende zwemmers.

Een varken en een mens verschillen niet wezenlijk van elkaar qua gevoel, emoties en pijnervaring. Alleen het bewustzijnsniveau verschilt. Varkens zullen waarschijnlijk kiezen om te gaan zwemmen, net zoals een mens, zodra het water stijgt.

Hans Innemée (Nederland, 1951) is een veelzijdig persoon. Hij is beeldend kunstenaar, illustrator en muzikant. Zijn werken worden zowel in Nederland als internationaal tentoongesteld, met exposities in Amsterdam, Heidelberg, Barcelona, Parijs, Ravenna, Tokyo, Kyoto, Matsuyama, Sapporo, Osaka, etc.

In zijn werk neemt hij zichzelf en zijn medemens op de korrel. Het zijn vaak de meest onnozele situaties die Innemee diep kunnen ontroeren. Grootse, voorpagina’s scorende gebeurtenissen, gaan vaak boven zijn pet. Innemee verteld graag over zijn ervaringen en wat hem raakt.  

Nandi Enthoven is geboren en getogen in Utrecht en heeft gestudeerd aan de HKU en vervolgens aan het Sandberg Instituut. Nandi maakt haar werk in haar studio op de Nijverheid in Utrecht. 

“Ik teken en schilder vanuit een waardering voor dieren. In mijn werk is het van belang dat ik heel goed kijk. Ik wil de details van een veer of de richting van de haartjes zo goed mogelijk op papier krijgen en de blik van het dier vangen.”

Herman Brood werd in 1946 in Zwolle geboren en overleed in 2001 in Amsterdam. Hij was een Nederlandse zanger, kunstschilder, pianist, acteur en auteur. Brood onderscheidde zich door zijn kenmerkende zangstem en muzikale diversiteit. Hij was de Nederlandse belichaming van het hedonistische credo sex, drugs & rock 'n' roll, wat ook in zijn kunst naar voren kwam. In 1964 ging Herman Brood naar de Kunstacademie in Arnhem. Daar startte zijn leven als muzikant, met de nodige drugs. Naast zijn muzikale carrière, met de nodige ups en downs, werd hij vanaf de jaren 1980 ook steeds actiever als kunstschilder.

Al het werk van Herman Brood is 'exclusief', in de zin dat er maar een beperkte oplage is. Dit kan soms inhouden dat niet alle kunstwerken die wij aanbieden ook direct leverbaar zijn. Wij zullen u uiteraard informeren, mocht dit het geval zijn. Het uitzoeken van een mooi kunstwerk kan tijd kosten en de behoefte kan er zijn om het werk eerst in het echt te zien. Neem in dat geval contact met ons op, wij helpen u graag verder. Mocht u interesse hebben in een specifiek werk van Herman Brood wat u niet ziet in onze webshop, laat het ons dan weten. In veel gevallen kan Catch het werk voor u inkopen via een van onze contacten.

Maurits Cornelis Escher was een Nederlandse kunstenaar, die bekend is om zijn houtsneden, houtgravures en lithografieën, waarin hij vaak speelde met wiskundige principes. Hij signeerde zijn werk met MCE.

Zijn gravures verbeelden vaak onmogelijke constructies, studies van oneindigheid en in elkaar passende meetkundige patronen (vlakverdelingen) die geleidelijk in volstrekt verschillende vormen veranderen. Enkele zeer bekende voorstellingen die hij tekende zijn ontworpen rond onmogelijke objecten zoals de Penrose-trap. Pas in de jaren vijftig van de vorige eeuw kreeg hij in bredere kring erkenning als kunstenaar, vooral in de VS. Kristallografen en wiskundigen ontdekten in zijn werk symmetrieën en thema's uit hun vakgebieden. Eschers grafische werk wordt vanaf 1960 in wetenschappelijke (leer)boeken gebruikt.